Guitar Quest: balanserar tillgänglighet och djup med viktiga spelelement
Relax Gamings Guitar Quest har utformats för att balansera tillgänglighet och djup med element som dubbla bonusstrukturer, spelarval och progression som återspeglar bredare förändringar i hur spelare interagerar med innehåll.
Med hänvisning till Guitar Quest som exempel diskuterar VD Martin Stålros betydelsen av intäktsgenerering, streamingpotential och operatörers flexibilitet, inklusive hur titlar kan paketeras och marknadsföras.
Låt oss börja med Guitar Quest. Ni har positionerat det som er huvudtitel för andra kvartalet – vad gjorde detta till huvudtiteln?
Vår plan för andra kvartalet består av fyra starka utgåvor i sig. Guitar Quest har dock verkligen potential att bli mycket större än bara ett "kvartalets spel", utan ett av våra ledande spel för 2026.
Vi är superglada över att lansera detta. Det är olikt alla spel vi har gjort tidigare och mycket arbete har lagts ner bakom kulisserna för att se till att det träffar alla rätt toner. Solo-läget är verkligen något att hålla utkik efter och det har en verklig dragningskraft som får spelarna att vilja komma tillbaka.
Sololäget är den verkliga kronjuvelen när det gäller Guitar Quest. Det erbjuder en kontinuerlig, högintensiv session utan avbrott. Vi ville ha något som känns som en lång sekvens snarare än separata snurr, där allt byggs upp för att fortsätta framåt.
Du kan känna momentumet när du flyger nerför greppbrädan och samlar batterier, boosters och mynt för att öka din totala vinst – det är superintensivt, men riktigt spännande.
Guitar Quest är en utgåva med verkligt djup och något som tilltalar alla typer av musiker från början – och jag rekommenderar starkt att spela med ljud på om du gillar rockmusik!
Det finns en märkbar balans mellan djup och tillgänglighet i spelet. Hur medvetet var det i designprocessen?
Jag tror att det är en viktig balansgång att navigera i varje utgåva. Det händer så mycket i Guitar Quest att det var avgörande att spelarna fann nöjet utan att bli överväldigade. Det är där vår spelproduktägare, Oscar, och spelstudion i Stockholm kom till sin rätt – och de har lyckats skapa något riktigt speciellt.
Musik spelar också en ledande roll i designprocessen och följer dig genom hela resan mot de stora vinsterna – det är en del av rock'n'roll-upplevelsen!
Den dubbla bonusstrukturen introducerar en nivå av spelarval som inte alltid finns i slots. Återspeglar det en bredare förändring i hur spelare vill engagera sig?
Jag tror att spelarnas valmöjligheter blir allt vanligare nuförtiden. Vi vill att spelarna ska ha möjlighet att diktera sin egen upplevelse och hitta sitt sätt att spela Relax-slots.
En dubbel bonus hjälper till att öka attraktionskraften och vi har data för att bevisa vad som kommer att få spelare att fortsätta komma tillbaka. Vi anser att det är nödvändigt att erbjuda spelare en rad alternativ och inte tvinga fram ett enda sätt att spela.
Med Guitar Quest har du Gitarrbonus och Backstagebonus. Det ena är det mer riskfyllda alternativet, och det andra är mer progressivt. Det går tillbaka till idén att ge spelarna valmöjligheter och anpassa sitt eget sätt att spela våra slots.
Det finns också en tydlig känsla av progression och momentum genom hela upplevelsen. Hur viktigt är det för att driva långsiktigt engagemang, snarare än bara den inledande interaktionen?
Jag tror att det är avgörande med Guitar Quest. Solo Mode är ett utmärkt exempel på den roll som progression och momentum spelar i den övergripande spelarupplevelsen. Det är en spelautomat som har kraften att få spelarna att komma tillbaka och är en verkligt uppslukande upplevelse.
För att få det långsiktiga engagemanget handlar det om att släppa vid rätt tidpunkt, följa rätt data och ha den kreativa intuitionen för att väcka något annorlunda som inte har gjorts tidigare.
Funktioner som Supercharge introducerar olika instegspunkter och intensitetsnivåer. Hur närmar ni er intäktsgenerering på ett sätt som förbättrar (snarare än komplicerar) spelarupplevelsen?
Supercharge handlar om att effektivisera spelarupplevelsen för att göra det enklare att navigera och anpassa sitt spelande. Det byggdes för att prioritera att behålla spelaren och ge spelarna kontroll över hur de vill spela genom att hoppa direkt in i de spellägen de gillar mest.
Supercharge gör det möjligt för operatörer att tillgodose en mängd olika spelartyper. Genom att erbjuda en komplett uppsättning uppgraderingsspins kan spelarna omedelbart komma åt händelsernas centrum.
Det ger spelaren kontrollen att skapa sin egen upplevelse, vilket ökar sessionernas livslängd och upprepade besök.
Allt eftersom vi successivt lanserade innovativa funktioner som Bonus Reels och Feature Buys, märkte vi att åtkomstpunkterna blev utspridda. Supercharge konsoliderar alla dessa till en sammanhängande, användarvänlig hubb.
Tidiga tecken tyder på att spelare som aktiverar Supercharge spelar fler rundor i genomsnitt i de valda lägena jämfört med jämförbara spel som inte har Supercharge tillgängligt – så det är rimligt att säga att de tidiga tecknen har varit mycket positiva.
Spelet lämpar sig väl för streaming och att lyfta fram ögonblick. I vilken utsträckning designar ni nu med kreatörer och organisk exponering i åtanke?
Lustigt nog är Oscar Persson, GPO:n bakom skapandet av Guitar Quest, själv en före detta streamer! Så han vet exakt vad som gör en spelautomat "streamervänlig". Det är alltid magiskt när de där stora vinstögonblicken fångas och man ser spelarnas ansikten när de spelar spelet för första gången.
Att göra ett spel populärt bland streamers ger dig också en enorm inblick i vad de gillar mest, men all feedback de ger kan också samlas in och tillämpas på framtida utgåvor – så det är ett mycket praktiskt verktyg.
Vi vill att alla våra spel ska vara tillgängliga och användarvänliga för alla spelare, men om det blir en succé bland streamers är det en extra bonus.
Ur ett operatörsperspektiv finns det en tydlig flexibilitet i hur spelet kan paketeras och marknadsföras. Hur viktig är den anpassningsförmågan när man utvecklar en flaggskeppsversion?
Jag tror att det har varit en viktig förändring som vi har gjort i år på Relax. Vår färdplan har utformats för att vara mer selektiv och medveten. Genom att släppa färre versioner kan vi göra större skillnad och avsätta mer tid för att fokusera på operatörernas påverkan.
Guitar Quest är ett enormt kreativt koncept, men det är också byggt med kommersiell potential, och den balansen är ett av våra mål framöver.
När det gäller flexibilitet är Supercharge ett tydligt exempel på hur man förbättrar den övergripande upplevelsen. Även med Guitar Quest erbjuder de två bonuslägena full kontroll med spelaren i åtanke. Att skapa spel med sådana kraftfulla funktioner i våra senaste utgåvor kommer att förlänga engagemanget och ge en mer förfinad upplevelse.
Som nämnts erbjuder Guitar Quest något annorlunda än vad vi någonsin gjort tidigare, och det hade inte varit möjligt utan den tid och energi som krävdes från vår interna studio för att utveckla en sådan basutgåva.
Om Guitar Quest är huvudakten under andra kvartalet, hur ser Relax framgång ut under 2026 och framåt?
Lita på mig när jag säger, det kommer mer! Vi har många stora utgåvor som kommer senare i år och som kommer att skaka om branschen. Men i slutändan kommer Relax framgång att baseras på fortsatt tillväxt på våra reglerade marknader, att utöka vår närvaro och bygga ännu fler framgångsrika partnerskap med operatörer och spelstudior.
Sett i ett bredare perspektiv refererar du ofta till "distributionskraften" hos Relax Gaming. Vad innebär det i praktiken för operatörer idag?
Vi är stolta över vår snabba marknadsintroduktion. Genom våra program Silver Bullet och Powered By Relax innebär "distributionskraften" att en operatör integrerar med Relax en enda gång. Denna enda tekniska anslutning ger omedelbar tillgång till hundratals titlar från dussintals studior.
Relax hanterar det tunga arbetet med efterlevnad i flera jurisdiktioner så att ett spel redan är marknadsklart när det distribueras.
